mon cul sur la commode... et les boissons dans le tiroir

le 30 avril 2009 à 18h30 à l'inha, gabrielle reiner fait déteindre l'art sur la vie

une séance festive, sous le signe du rire, du corps et de l’étrangeté féminins

des actrices spectatrices se mélangent au public, effectuent des performances chantées ou dansées, rythmant dans le temps et l’espace une séance où l’on pourra voir une sélection des œuvres de gabrielle reiner, en sa présence, ainsi que les rushes inédits de son nouveau projet où des femmes aux couleurs de l’arc en ciel mangent d’étranges fruits sur un ancien canapé jaune de bordel

films de genre, à tous les sens du terme, où la réflexion sur l’essence du féminin croise le cinéma bis.

un mundus muliebris en très gros plan, fascinant, inquiétant, vivifiant, bien plus incisif que le marie-antoinette de l’héritière neurasthénique : « mon cul sur la commode »… et les boissons dans le tiroir ! le 30 avril à l'inha il y aura à boire et à manger : nourritures régressives, bizarres, breuvages de sorcières et filtres colorés, en monochromie seule.

née en 1979 à clamart, gabrielle reiner est diplômée de l’école nationale supérieure d’arts de paris-cergy. elle mène en parallèle une pratique filmique en super 8, 16 mm et vidéo et une thèse sur la persistance du noir et blanc dans le cinéma récent, deux manières complémentaires de réfléchir aux images contemporaines, à ce qu’elles révèlent de la violence des rapports de sexe, des fantasmes et des rituels qu’ils suscitent, entre fascination et dégoût, voyeurisme, horreur, jeu. elle a rejoint le collectif jeune cinéma et son festival des cinémas différents de paris en 2007.

ses films :
2003-2007 :

- un petit film d’horreur à tendance abstraite ; vidéo, 1’17’
- la princesse est indisposée, elle ne reçoit personne ; super 8 et 16 mm sur support vidéo, durée totale : 16’23
film composé de six fragments pouvant être vus séparément :

- étude 0 (2005-2007) ; super 8 sur support vidéo, 3’32

- étude 1 (2005-2007) ; 16 mm sur support vidéo, 3’33

ève gollac y chante la commode créée par jeanne aubert

- étude 2 (2005-2007) ; super 8 sur support vidéo, 1’45

- étude 3 (2003-2007) ; 16 mm sur support vidéo, 1’54

- étude 4 (2005-2007) ; 16 mm sur support vidéo, 2’52
- étude 5 (2004-2007) ; super 8 sur support vidéo, 2’06

2005-2007 :
- plasticage ; vidéo, 5'
- angoscia ; vidéo, 1’20
- therapy ; vidéo, 1’26
- scandale ; super 8 sur support video, 4’
- marcus’s secret ; super 8 sur support video, 3’53

explosante-fixe

jacques perconte ne laisse rien au hasard : ses images s’adressent autant aux émotions qu’à l’intelligence du spectateur – qu’elles stimulent également, jusqu’au point où la réflexion naît de la sensation même, dans un jaillissement unique. "le jour où la terre", l’installation qu’il a mise en scène et scénarisée pour impaKt n’a pas fait exception : elle a même affronté, en les spatialisant, toutes les ambiguïtés qu’un art de la réécriture numérique du réel ne peut manquer de susciter.

face à un amoncellement pyramidal de tables, aussi monumental que son art est minutieux, aussi géométrique que ses pixellisations, on pouvait donc voir et entendre, sur l’écran principal de la salle jullian investie et reconfigurée pour l’occasion, une rétrospective, un trajet à travers l’ensemble de la production de l’artiste, depuis ses débuts à filmer le maillage électronique coloré d’un tube cathodique, puis à revisiter le clip de hung up par madonna ou les altaïrs d’hugo verlinde, et jusqu’à son œuvre la plus célèbre, uishet, splendide promenade en barque au gré du courant d’huchet, qui évoque autant klimt et seurat que la remontée d’un fleuve vietnamien filmé par coppola. sauf que l’horreur a fait place à la splendeur absolue, l’histoire et le paysage à une abstraction somptueuse, hypnotique, néanmoins traversée par des bribes d’inquiétude devant la métamorphose qu’une machine numérique parvient à faire subir au réel : apocalypse now ?

et de chaque côté de ce trajet intime dans sa propre pratique d’images, jacques perconte a placé, pour figurer littéralement cet écartèlement d’une pensée fascinée par la beauté des choses autant que préoccupée par leur possible disparition, à droite, son installation i love you, où un ordinateur quantifie la part d’amour contenue dans les photographies de la femme aimée, à gauche, le film issu de l’exposition entre le ciel et la terre. les deux projections latérales ont lieu sur des écrans aux dimensions réduites, proches des spectateurs qui peuvent d’ailleurs les traverser et en bouleverser l’ordonnancement lumineux ; elles sont flanquées de deux ipods munis d’écouteurs, qui diffusent à nouveau, en modèle très réduit, hung up et uishet.

face à son public, l’artiste exposait enfin son corps même aux prises avec ses machines, en train de créer en direct des plages de musiques électroniques, un environnement sonore qui achevait de faire de cette séance un véritable opéra numérique et écologique où ont cohabité de façon critique le fétichisme et la bonne distance. jacques perconte y a littéralement mis les spectateurs à ses pieds par cette mise en perspective sensible d’une création audiovisuelle qui enregistre et capte le réel autant qu’elle le défigure et le fait s’évanouir sous les nappes de couleur, les points d’or et les pans d’incarnat dignes des plus grands peintres.

cette séance impaKt aura duré ce que durent les roses, mais les roses d’isz, dont les pétales imperceptibles, travaillés en explosante-fixe de couleurs, forment l’inoubliable substrat de l’amour.